神刀安全网

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

本次设计癖将为大家介绍一位来自广州美术学院家具设计毕业生:李宣吉。他和其他热爱家具设计的学生一样正在向梦想努力前行。听听他与设计之间的小故事,也许会给一些正在向工业设计领域进军的年轻朋友们一些启发。

不停尝试,定会发现擅长之事

和明确目标的学生相比,李宣吉在择业方面并非属于「明确」那一类。当初选择学习工业设计也纯属无心插柳柳成荫。他对设计癖说,一开始并非想学习工业设计,甚至是在上学前也不太了解工业设计到底都包括什么,加上父母都是从事和设计毫无相关的医学行业,所以更不能为他提供有效的见解。而如今的「明确」,还要归功于「不知道喜欢什么,只知道不喜欢什么」的筛选方式去探索自己的兴趣点。从建筑设计到平面设计,他甚至还想过往油画家或是艺术家方向发展,但最后都因为一些难以持续的原因放弃了。直到考上广州美术学院并深入学习家具设计之后才真正了解到自己对产品的喜好。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 设计师 李宣吉

他享受独立去造就一件作品的过程,从绘制设计图到完成工程图再到打板和选料开料等种种环节,都能触发他对设计的认知并且更加了解自己。虽从设计到制作过程中会遇到很多较为复杂的问题,但通过解决这些问题并把控好每个细节,这些都能令他在其中寻找到热情,并最终找到「归属感」。

「万物生长」讲述成长经历,预示未来

在这次毕业设计「万物生长」衣帽架的作品上,李宣吉选用了自己喜欢的大自然元素作为载体,并将丰富的想象空间运用到设计中。「万物生长」的主要造型是由鹿角、植物的枝干和水这些元素组合而成。而我们所看到的这些元素相互交织在一起的形态,就是他自己内心的一种表达即在道出自己在从无到有的过程中如何探索成长的经历和心境,并预示着在未来中他仍将会在工业设计的道路上不断努力并且越走越远。

为了更好呈现出此次毕业设计的理念,他在作品上采用了3D 打印技术,并用六根沙比利木作为立脚配合整体效果。这是因为 3D 打印技术的优势就在于无论是形状还是形态方面,它都可以满足很多难以实现的设计条件,而这正是传统技术不可能比拟的。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 万物生长三维软件绘制图

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 实物局部图

设计衣帽架最复杂的地方是在于没有此类风格的产品可供参照,而完全需要依靠想象力去创造出它向上延伸,相互交织的空间形态。同时过于复杂化的细节部位,更是无法想通过具体化的形态绘制出来,只能从局部残片的部分开始设计。首先要在三维软件中去尝试画出扭曲感很强的鹿角形状的草图,通过不断尝试和修改并且观察每次能否达到理想的效果,以及能否带给人直观的感受。所以仅仅是在绘制部分,他就已经积攒下七八十张各种版本的草图。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 顶端结构三维软件绘制图

其次是衣帽架顶端部分的整体效果并不是一次性打印出来,而是分别由不同的九块尼龙材质拼组成。需要花费大量时间去研究的部分是顶端和连接口凸显中空效果的位置。这个看似较脆弱的中空位置才是衣帽架真正的受力点,这不仅要确保稳固这六个受力点才能使衣帽架稳定,同时还要保证在鹿角、枝干本身的硬度和承重力的强度范围之内。

因鹿角,枝干,水等三种元素均采用了激光选择性烧结( SLS )技术,经过这种技术制造的作品会产生一种粗糙的质感,一般设计师会在这道工序之后对作品进行打磨和修饰使其看起来更光滑,但考虑到三种自然元素需要表现出在密林中生长的那种天然温润的效果,并在视觉上所投射出的自然触感,因此就保留了它原本自然的肌理效果来提升精致度。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 衣帽架可拆卸的部分

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 展示承载衣物时的效果图

一般富有艺术感的作品,貌似给人第一印象都是不够实用。而这件衣帽架除了还未具体定下承载衣物的重量(只能根据件数来断定)完全不用担心实用问题。顶端两侧鹿角形状的位置可挂两到三顶帽子,下面较细的枝干部分可挂四件单薄的衣服,而外延枝干部分更是可以放下三件大衣。不仅如此,这个衣帽架还可进行拆卸,由于鹿角和枝干都是由 30 × 45 规格的小片材质组合而成,可根据相应的连接口进行组装。为了达到更加方便的使用效果,李宣吉补充道在组装部分还会进行进一步完善。

大学四年的作品回顾

大学四年中,李宣吉总共独立完成了三件作品,剩下部分和小组合作完成的。回忆起第一件作品:一把造型非常简单,规模在 45 × 45 的拼装儿童椅。这把椅子的优点在于拆卸组装方便,可扁平化运输。这款儿童椅前后共做了两版,第一版椅子原本考虑用实木制作,但考虑到提拿和挪动时的重量就选择了较轻的松木,结果松木性质非常不稳定,效果差强人意。在学习和研究后,他逐渐掌握制作的脉络,又重新选择甲板材质制作,但问题再次出现:因进行后期喷色处理时不太妥当导致整体颜色的效果偏移。那时才刚刚接触家具设计,很多方面都不了解,在设计和细节处理方面没有考虑周全而且缺实际经验,最后都以失败告终。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

可组装的儿童椅

经过反复总结失败的原因,李宣吉不仅从中体验到从设计到成品的全过程,而且这种实验性的学习方式帮助他成长不少。第二件作品是偏于中式风格的衣帽架,这次作品在设计和完成上就比儿童椅进步了许多。对于完成了两次衣帽架的李宣吉来说,他更希望能设计出一把椅子,因设计椅子是需要掌握足够丰富的技术之后才能够去尝试的种类。在没有想到一个突破点之前,他说自己是不会轻易去尝试。在他的观念里,如果椅子不能达到经典的效果就等于是毁了它。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 偏中式风的衣架

在争先恐后极力想要在比赛中证明自己实力的年代,李宣吉却对设计癖说他从不参加比赛,也不喜欢参加比赛。他告诉设计癖那种机智的争斗不是他所追求的。他也不会去评论别人参加比赛这种行为的好坏。从主观层面来讲,他不需要别人去评定自己的作品从而定义作品的好坏,更不需要以大赛的方式去证明作品的价值。他认为是金子总会发光,不管参加过比赛与否,最终还是由消费者来定义,由市场反馈。

难忘的实习经历

从 2016 年 3 月开始,李宣吉便进入一家 国际知名的 3D 打印设计公司:极致盛放 ( Xuberance ), 实习。极致盛放是一家国际知名的 3D 打印设计公司并在全球范围内提供三维设计研究服务。而设计公司的创始人马子聪( Steven MA ) 是一位在做 3D 打印技术方面非常出色的设计师,他的作品《观云篇》曾获米兰设计周卫星沙龙展一等奖,也是中国设计师第一次获得米兰卫星沙龙奖的最高奖项。同样马子聪也是李宣吉的指导老师之一。经过半年多以来的实习,通过参与公司的各种设计项目,让李宣吉在专业上不仅增加设计经验更开阔思路了,他非常感谢极致盛放设计公司对自己一直以来的栽培。

提到在工作中所遇到最糟心的事情,就是熬夜加班绘制效果图时在还未保存的情况下电脑突然死机要面临重做等问题。在重新完成作品的过程中,他会一步步总结经验,极为小心谨慎,避免再有此类情况发生。面对问题和解决问题时的耐心正是设计师应该具备的心理素质。所以不管多么辛苦,他都会尽心尽力将作品最完美的一面呈现出来,因为这不仅是在证明自己的能力更是包含了公司对他给予的希望。而最为令他难忘的经历就是作为广州美术学院和极致盛放设计公司的参展人员去意大利参加了米兰设计周。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 2016 参展年米兰设计周作品 庄周梦蝶系列

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 极致盛放创始人马子聪与李宣吉的合影

他在这次设计周中的作品分两组展出。其中一组是来自极致盛放设计公司的作品:周庄梦蝶吊灯系列。此吊灯系列的设计理念源自于极致盛放公司,而李宣吉负责了元素再造和制作的工艺,其整个系列采用 3D 打印技术并与木头材质相结合的方式呈现。另一件作品就是李宣吉自己的作品:「万物生长」,与广州美术学院其他同学的优秀作品一同进行展出。

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 李宣吉与作品万物生长的合影 广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 万物生长的细节图

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 米兰设计周上导师温浩正在指点李宣吉的作品

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 「万物生长」备受关注

广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度 米兰设计周上的师生合影

图片来源:李宣吉提供

转载本站任何文章请注明:转载至神刀安全网,谢谢神刀安全网 » 广州美术学院李宣吉:「万物生长」是我面对未来的态度

分享到:更多 ()

评论 抢沙发

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址