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高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。

第一课:摄影后期的概述

1、推介的一个网站:站酷——一个设计师的讨论专区。

2、发现(观察力)·联系(想象力)·重组(创造力)——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上,任何知识的学习都可以遵从这个法则。

3、提到了“扎达土林”——西藏美地,是经流水侵蚀而形成的特殊地貌,蜿蜒曲折数十里,约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷,可以加入旅行计划。

4、要能够坚持去通过反复的练习,使后期从简单处理到风格化处理的进阶,让照片脱颖而出。

5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即:长时间执着于一件事,就能做到心游于艺,道不远人

第二课:艺术通感

1、实现艺术通感,需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、名言:拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯

3、推荐的电影:Begin again——歌曲改变人生(中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染,从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组,告诉我们要通过训练,才能发现美好的事物)

4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。

5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。

第三课:学习方法

1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果),寻师经典(要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学)

2、务先大体,鉴必穷源(《文心雕龙》)(找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底)

3、诚心正意,自证良知(端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实)

4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知行合一

第四课:评判一张好照片的标准

1、好作品的判断标准——赏心(共鸣、兴趣、聚焦)·悦目(好看)

2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事,必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。(找到与任何事物的联系,不要孤立自己)——不相关之中找到联系③情理之中,意料之外。(兴趣点要达到这个要求,在意料之外的符合逻辑)——重组成自己的东西。

3、眼界要够高,高立意。

第五课:图片管理 bridge(A)

1、李老师提到一本自认为非常好的书:《摄影构图学》。

2、图片管理第一步:命名文件夹(使用当天日期:比如“150323”去进行文件夹命名)。

3、Bridge建议界面:左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。

4、ctrl+B:例选模式(一系列照片一起比较),左右高亮选照片,下为剔掉。

5、用Raw格式。

6、空格键放大照片。

第六课:图片管理 bridge(B)

1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。

2、打星方法:从三星开始打起,打眼就给三星,特别好给四星,震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星,三星里剔二星。

3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签,比如延时、接片等等。

4、可以用ctrl+G,建一个组,打包一组照片。

5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。

第七课:正确的黑白场

1、学会利用便携式灰度仪或色卡。

2、ctrl+R在bridge打开ACR,这样的情况下可以批处理。(可以判定自己的PS和BR是不是安装准确,因为ACR在BR和PS里各有一套,PS里的ACR不可以批处理,区别于BR里的ACR)

3、五个调片流程和技术指标:①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。

4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。

5、利用ctrl+R打开一组片子,全选同步可实现一步校准所有片子。

第八课:准确的色彩还原

1、不能在有色相的地方去校准颜色,不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色,没有灰可用白、黑。

2、先找图片的最黑和最白,要把白和黑都做实。白的漂亮,黑的很实。

3、用CMY去调色,不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。

4、调黑白场要配合Alt去调整,不要大量的死黑(阴影处)和一片惨白(高光处),没有细节。

九课:足够的清晰度

1、清晰度在几个地方可以设置:①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度,根据片子调整。这个清晰度会提高曝光,所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签,最后输出前最后一步做锐化。不能直接给,锐化关乎轮廓线,要分阶段和层次进行锐化,要通过蒙版(局部处理)去处理。蒙版配合Alt,选锐化的有效范围(需要让轮廓线清晰),白色为做锐化的地方。

第十课:适当的饱和度

1、自然饱和度和饱和度的区别:前者是提出隐现的颜色的纯度,不猛烈,更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度,猛烈,有可能影响画面表现,显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼,欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。

第十一课:丰富合理的层次

1、注意直方图。

2、层次就是调性的问题。

3、前面调完,最后可以调色温,渲染气氛。

第十二课:输出与文件夹级结构

1、先定好输出的目的,印刷网页朋友圈。

2、完成调片以后点击左下角存储照片。

3、印刷首选格式TIFF,在Br或Ps都是存TIFF。

4、选择压缩LZW或ZIP都可以,无损压缩。

5、色彩空间:相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。

6、色彩深度:选16位/通道。(8位每个通道256色,16位每个通道65000色)

7、在PS中,存储为TIFF,嵌入Adobe RGB,选择压缩。

8、存储时,取消调整大小的选框,放在默认大小。

9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。

10、需要输出成网页图片,①继续用Br,打开TIFF,保存为jpg,质量给到6或8或10的双数,色彩空间要改成sRGB,色彩深度只能为8位,输出尺寸1500~2000点。②用Ps,点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8,改成sRGB,1500~2000点,包含ICC配置文件。(推荐后者)

11、作品文件夹。一个月挑一张为作品,可以印台历。

第十三课:二次构图(A)水平校正

1、好照片决定性瞬间可能达不到,需要二次构图。

2、布列松(倒置取景器),学生:马克吕布(跳舞的油漆工人)。倒置就排除了很多干扰,观察的世界不是印象中的世界,只能看到一些形体化的东西,所以拍出了不一样的东西。

3、水平垂直校正可用①拉直工具,根据照片需要的效果去裁切。

第十四课:二次构图(B)垂直校正

1、水平垂直校正可用②镜头校正,手动与自动校正。

2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正,在进行前面提到的五步。

3、摄影基本功,能不能拍直。

4、暗角可用镜头晕影校正。

5、镜头校正要删除色差打钩,启动镜头配置文件校正打钩。必打。

6、相机校准(标准、风光、自然、肖像)

7、总结标准流程:①文件夹命名(日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹)②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。

第十五课:二次构图(C)

1、二次构图就是做减法,减到趣味中心点上,减到自己想要的东西,画面干干净净。

2、研究《摄影构图学》

3、思考:①摄影师能否在拍摄的一瞬间,融入到当前的拍摄环境中去?②是否令观者感同身受?(这些都跟自己的经历与阅历有关系)

第十六课:局部处理

1、三大工具:画笔、滤镜、径向。

2、局部调整时,先动参数,再用工具。

3、用渐变滤镜时候,先缩小图片。

4、渐变滤镜只能从边上到中间。

5、如果要加滤镜,要先点新建。

6、画笔:羽化是渐变的范围。流动不要开太大,更浓度有关。可以慢慢刷。

第十七课:作业和小结

1、找一个切入点去深挖一个东西。

2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。

3、摄影可以先学黑白,找一个喜欢的黑白大师,深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。

第十八课:HSL颜色调节

1、学习的时候立意要高。三个学习要求(见上)

2、先掌握黑白,了解明度控制,再彩色。

3、HSL(色相、饱和度、明度)模块,黑白只有明度(灰度)

4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。

5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。

6、曲线调节看《通透》视频。

十九课:通过HSL转灰度

1、颜色很丰富,有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制,反而不容易控制。

2、看彩色照片时候,还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。

3、在黑白照片里,是控制明暗来控制照片。

4、做黑白片,不建议直接转灰度,而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整,可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色,造成了片子的特殊性,也可以营造低饱和度的氛围(德系)。

5、黑白片里靠黑白来营造层次。

第二十课:调性A

1、要提前决定自己的片子调成什么影调,不能随机、漫无目的,自己要有预感。原因是颜色层级关系太多,不容易平衡。

2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题,使观赏者感受到光的变化与流动,感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。

3、影调来源于音乐。影:光影、明暗、黑白关系(节奏)(明快、平缓等等呢),调:色调(tone)、色彩(韵律)—(冷暖等等呢)

4、影调的基本作用①基本作用:创造色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的阶调(影调)基调。(例如:油画风格的照片,借鉴重要的作用,毕加索:好的技术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感。齐白石:学我者生,似我者死)②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。

5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。

6、亚当斯分区曝光法:分成11个区域。123为低调,456为中调。789为高调,0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调,横跨5个色阶为中调,横跨3个色阶为短调。

高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

9种调性

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明度基调——高调——高长调

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明度基调——高调——高中调

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明度基调——高调——高短调

高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

明度基调——中间调——中长调

高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

明度基调——中间调——中中调

高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

明度基调——中间调——中短调

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明度基调——低调——低长调

高高手课程:简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记

明度基调——低调——低短调

7、先从中长调开始,来体会影调关系。

8、目前流行低中调、低长调。

第二十一课:调性B

1、只有黑白——全长调

2、调式:九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调(夸张)、谐和色调、浓彩色调(纯调)、淡彩色调(淡调)·····

3、先定调再定影。

4、如果作品说服力不太够,先尝试把话说清楚、文章写漂亮,要有重点,有聚焦的东西。

5、一张照片不能拿某一影调定性,往往都是互相关联、综合体现。

第二十二课:调性C-亚当斯风格中长调

1、在ACR里可以预存调整过的参数。

2、清理调整参数的方法:①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。

3、先做渐变再做降色,会有层级关系出来。

4、画笔流动性放在20%,慢慢刷。

5、要把主题做出来,不能面面俱到,要有重点,要有主观情绪,带着自己的情绪,我想表现的是什么,突出重点,其余的地方做减法。

二十三课:调性D-全长调

1、高光压下去,出亮部细节;阴影提上来,出暗部细节。

2、做片子前要想到需要做什么调性(前文提到的)。

3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。(在ACR或PS里做均可)

4、内容感知移动工具,可以移动元素到需要的位置上。(单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下)

5、通过画面比例调整,可以达到另外的观察视角。

6、全长调的色调适合反差很大的片子。

7、夸张是艺术表达的第一手法。

8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西,经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。

9、剪影是全长调的一种,但全长调不等于剪影。要适当控制细节,还要注意材质和纹理。

二十四课:调性E-低短调练习

1、要找到需要控制的对象。

2、选高亮法一:选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值(不准)。②选择颜色或高中低光(准)-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具,精细化处理:拼合(盖印)ctrl+Alt+Shift+E,选出局部(例:眼睛),做羽化-拷贝建立图层-滤色(或假色)-画笔工笔,蘸白色,刷出高光。

3、做黑白要决定做什么调子。

二十五课:调性F总结

1、不能漫无目的的调片子,要有目的性,可以通过影调来定。

2、注意运用夸张的手法。

3、学会分析片子适合什么调子。

二十六课:综合练习

1、影调的重要性:调片子的目的。但也不是唯一的指标。

2、从整体出发,进入局部,在走回整体。

3、谢赫六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

二十七课:高ISO降噪

1、三个地方锐化:①照相机锐化关掉,②Br里清晰度(事实上是做质感)和带蒙版做锐化(见前文),③PS里锐化。

2、可以使用高ISO,为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑(因为噪点出现在黑的地方)。Br里降噪方法:细节标签-减少杂色(噪点分为两类:带颜色噪点和白色的杂点,都要降)-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。

3、降噪和锐化不分前后,一般锐化在后,以片子为准。

二十八课:接片及镜头校正

1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。

2、大场景用竖构图,可以得到更大尺寸照片。

3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少,有效像素越多。

4、在Br里,选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-(按住Alt键单击蒙版,可显示蒙版状态)-ctrl+E(合成一个层,然后不能直接裁切)-ctrl+T(在自由变换和变形模式下切换)-把图往上往下拽,撑满,确定-然后补洞,选择工具,选空档,稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步,滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图,先选择,然后ctrl+J(复制)再ctrl+T(压缩,自由变换)-然后再裁切,像素不丢失。

5、最后点击滤镜,CR滤镜,可以回到ACR。

6、接片应该用M档。锁定光圈快门,免得接片照片不一样。

二十九课:Lightroom 工作流程及预设

1、Lr专门为摄影师设计的,照片需要从硬盘里导入Lr里。

2、先在软件左上角加上自己的logo。

3、右上边就是后期的工作流程。

4、先图库导入照片,空格看片,再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。

5、后面跟ACR一模一样。

6、Lr最好的方式就是可以保存效果,存成预置文件,以后可以套用。ctrl+逗号,弹出对话框,显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启,然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。

7、预设不是全部,要做具体的、细节的考虑。

8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间,提高效率。然后再微调细节。

笔记完。

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